'Bernarda Alba' social

La Sala Principal del Teatro Español de Madrid acull des d’ahir una versió molt especial del clàssic de Lorca La casa de Bernarda Alba

Ángel Pavlovsky debuta al Liceu

El showman i actor Ángel Pavlovsky va debutar ahir al Liceu amb un paper parlat a l’òpera de Donizetti La fille du régiment

Neix el Teatre Akadèmia

L'actriu i directora d'escena Mercè Managuerra ha presentat avui als mitjans de comunicació el Teatre Akadèmia, un equipament polivalent de 300 metres quadrats

Tricicle, Medalla d’Or de les Belles Arts

Finalment, s’ha donat la coincidència entre el públic i les institucions, d’aquesta manera s’ha expressat Carles Sans, membre de Tricicle, al conèixer que el Consell de Ministres els hi havia concedit la Medalla d’Or al Mèrit en les Belles Arts a proposta de la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde. Em sento molt feliç ha continuat Sans en declaracions a l’agència Efe, fins ara tots els premis ens els havia donat el públic, afegint a continuació que ho celebraran tirant coets, cava i fent l’amor. Joan Gràcia, per la seva banda, ha manifestat que el premi els arriba per una trajectòria que ha consolidat un gènere molt personal al qual Tricicle ha aportat una manera de fer. Finalment, Paco Mir, el tercer membre del trio, s’ha mostrat sorprès considerant la concessió un esdeveniment inesperat. Paral·lelament, el Ministeri de Cultura va fer pública una nota on justificava l’atorgament a Tricicle pel seu estil caracteritzat pel dinamisme, les escenes curtes, els freqüents canvis de personatge, les onomatopeies naturals, l’ús dramàtic dels elements escenogràfics, els girs surrealistes i les sorpreses constants. La notícia ha agafat a la companyia mentre presentaven al teatre Compac Gran Via de Madrid l’obra Garrick, espectacle que després de tres anys de gira ja han vist més de 440.000 espectadors.

Badalona tanca el seu festival de màgia amb una gala internacional

Ja es coneixen els candidats als Max 2010

El Comitè Organitzador dels Premis Max de les Arts Escèniques ha fet pública la relació de finalistes de l’edició 2010. Urtain, d’Animalario, amb una dotzena de candidatures, Mort d’un viatjant, dirigida per Mario Gas, amb set, i La casa de Bernarda Alba de Lluís Pasqual, amb quatre, encapçalen el llistat de les produccions més nominades, entre les quals també trobem El llac de les mosques, creació de Sol Picó que competirà en tres categories, i La vida por delante, amb tres més.

El teatre català estarà igualment representat per Dagoll Dagom (Aloma opta al premi al Millor Espectacle de Teatre Musical), Pau Miró, nominat al Millor Autor Teatral en Castellà per Llueve en Barcelona, Carles Santos (per la música de Hamlet, de Tomas Pandur), Pep Gámiz i Carles Canut (per la il·luminació i l’actor de repartiment, respectivament, de La vida por delante), la companyia de teatre familiar La Trepa (Alícia al país de les meravelles) i Focus, empresa candidata a fer-se amb el guardó al millor productor privat d’arts escèniques; a banda, és clar, dels quatre candidats al millor autor teatral en català (Lluïsa Cunillé per El Bordell, Marta Buchaca per Plastilina, i Sergi López i Jorge Picó per Non Solum).

Billy Elliot introdueix els joves en la dansa

Amb l’objectiu de convidar els més joves a interessar-se pel món de la dansa, el Mercat de les Flors i la cooperativa Drac Màgic proposen per a aquest mes de febrer un programa educatiu que girarà a l’entorn de Billy Elliot

‘La nit de Sant Joan’ s’ajorna al setembre

El musical de Dagoll Dagom amb música i cançons de Jaume Sisa, La nit de Sant Joan

Antonio Banderas serà el proper Zorba de Broadway

Segons informa la premsa novaiorquesa, Antonio Banderas tornarà a interpretar un musical a Broadway. El malagueny, que va debutar l’any 2003 amb una interpretació a Nine que li va valer el favor de la crítica i una nominació als premis Tony, protagonitzarà Zorba, el Grec.

El Liceu presenta programació sota l’ombra de la crisi

Iphigenie auf Tauris serà el títol de l’obra que obrirà el pròxim setembre la nova temporada del Gran Teatre del Liceu, una peça mixta entre el cant i la dansa de Christoph Willibad que Pina Bauich va coreografiar el 1975 i que servirà, casualment, per retre-li homenatge a la ballarina quan s’acompleixi un any de la seva mort.

Aquesta va ser una de les sorpreses anunciades divendres durant la presentació de la nova temporada del coliseu de les Rambles. El director general de la institució, Joan Francesc Marco, i el director artístic, Joan Matabosch, van presentar un total de 16 òperes, entre les que s’inclou l’estrena a Espanya de Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas, una de les gran òperes del segle XX protagonitzada per Barba-Blava. També es van presentar els pressupostos de la Fundació, que enguany augmenten un 0.47 %, i es va anunciar que en aquest exercici tancat els ingressos van superar a les despeses, la qual cosa aconsegueix estabilitzar el dèficit que arrossega la institució.

Segons els responsables a l’hora de confeccionar la programació s’ha tractat de respondre a la qualitat i l’oferta artística de primer nivell. Tant Marco com Matabosch han reconegut que no es pot ignorar l’actual context de crisi tot i que tractaran que aquestes circumstàncies no afectin la programació. De moment el Liceu ha rebut 4.3 milions d’euros menys del que s’esperaven per a l’exercici 2009-2010, la qual cosa no afecta de moment la línia artística perquè al Liceu, com a tots els gran teatres operístics del món, es programa amb anys d’antelació.

Altres títols destacables de cara a la pròxima temporada seran la Carmen de Calixto Bieito amb Marc Piollet a la batuta que obrirà i tancarà la temporada d'òpera, la Lulu d’Alban Berg dirigida per Michael Bodey o Into the Little HIll, l’única òpera que ha creat George Benjamin. Entre les obres de repertori hi haurà el Falstaff de Verdi, que regressa després de 27 anys d’absència, o Anna Bolena de Donizetti—la primera òpera que es va escoltar al Liceu—que torna al repertori després d’un prolongat oblit, o el Parsifal que vindrà acompanyat de la direcció escénica del polèmic Claus Guth.

Podeu consultar un avanç complet de la temporada a la pàgina web del Liceu.

Un musical sobre Obama èxit de públic

Una sala de concerts de Jahrhunderthalle, a la rodalia de Frankfurt, va ser l’escenari el passat diumenge de l’estrena de Hope un musical de tres hores de duració basat en la figura de Barack Obama.

Més de 2.000 espectadors van poder seguir l’argument d'aquesta obra que repassa la carrera presidencial d'Obama cap a la Casa Blanca a ritme de gèneres com el soul, el gospel, el rock o el rap. Fins i tot el públic està convidat a participar durant un moment de la representació utilitzant la seva cadira com instrument.

Uns trenta actors i ballarins, la major part d’ells estatunidencs, van donar forma a aquesta representació dirigida per Roberto Emmanuele i en la qual abunden referències a la comunitat afroamericana de Chicago i la crisi econòmica que es viu als EUA.

L’obra que es bilingüe entre l’alemany i l’anglès, conté altres referències a polítics d'aquell moment històric com Hillary Clinton, John McCain o Sara Palin.

Teatre Nacional de Catalunya

Mostra un mapa més gran

La Porta endolceix desembre

Sota el títol Sweet Decembre podrem veure del 5 al 13 d'aquest mes un complet cicle de creació escènica contemporània fruit del suport del projecte Espais còmodes’09 del col·lectiu La Porta de dansa contemporània.

Carme Torrent, Teatron, Mónica Muntaner, Elena Albert, Quim Pujol i Cuqui Jerez són alguns dels artistes i grups de dansa que participaran a la mostra, que tindrà com a seu de totes les exhibicions les instal·lacions de La Poderosa (Riereta, 18. 2n) en horari de 20 i 21 h., amb aforament limitat i entrada gratuïta.

Els Espais còmodes són un suport puntual a la producció artística d’un autor concret. L’objectiu del projecte es potenciar, protegir i fer visibles les creacions dels col·lectius residents que han pogut desenvolupar els seus projectes al llarg de 2009. El cicle Sweet Desembre conclou per mostrar el treball fet al públic.

Aquest festival és una iniciativa del col·lectiu La Porta, que des de 1992 treballa en favor de la creació de dansa contemporània i del contacte dels artistes amb el públic. Més informació i programa al web de La Porta.

Els dinosaures ressusciten al Palau Sant Jordi

El mític Tyrannosaurux rex o altres besties ja extingides com el Ankylosaurus o el Torosaurus són els protagonistes d’un innovador espectacle sobre els dinosaures titulat Walking with dinosaurs. The live esperience que es podrà veure del 4 al 9 de maig del proper 2010 al Palau Sant Jordi.

Vicki Peña Premi Nacional de Teatre

L’actriu Vicky Peña ha estat guardonada amb el Premi Nacional de Teatre que concedeix el Ministeri de Cultura “pel seu caràcter polifacètic com a actriu en els diferents gèneres, la seva tasca referent de magisteri, el seu compromís vital i actiu amb la professió.

El jurat, presidit pel director general de l’Institut Nacional de les Arts Escèniques i la Música (INAEM), Felix Palomero, ha volgut reconèixer també als pallassos de la Família Popey amb el Premi Nacional de Circ per la recuperació del trio de pallassos musicals clàssics, el seu ferm compromís amb el circ i pel manteniment d’una tradició que es remunta a més de tres generacions.

Vicky Peña, per la seva banda, ha confessat sorpresa, perplexitat i molta alegria en conèixer la notícia, que casualment l’ha agafat a l’oficina de l’atur gestionant altes i baixes segons informa Europa Press, Aquesta professió és així, ha reconegut l’actriu de vegades estàs aturada i altres t’arriben coses com aquesta que et donen molta alegria.

L’actriu ha volgut dedicar el premi als seus companys de feina, a Mario Gas, la seva parella i el director amb el qual he compartit més espais teatrals des de tots els punts de vista i als seus pares, els actors Felip Peña i Montserrat Carulla: ells em van inculcar un respecte molt gran per la meua feina.

Entre l’extensa carrera de l’actriu, tant a teatre com a cinema, figuren treballs com Après moi, le Déluge, Homebody/Kabul, L’òpera dels tres rals o la més recent de totes, el musical Sweeney Todd, que es va reestrenar la passada temporada amb gran èxit de crítica i públic.

THE DEER HOUSE

Per al sopar de Nadal, una mare intenta vestir la seva filla morta. De la tragèdia en surt la faula d'una família desarticulada que cria cérvols i troba en la quotidianitat l'única arma contra la catàstrofe.

Tercera part de la trilogia formada per Isabella's Room i The Lobster Shop.

Estrena a l'Estat espanyol.

"Una vetllada que eixampla el teatre -i el cor." (Margarete Affeneller, Der Standard)

"Colpidora, emocionant i també alegre, senzillament." (Sabine Dultz, Münchener Merkur)

"Un monument a l'amor, forjat en la desesperació." (Bernhard Flieher, Salzburger Nachrichten)

Intèrprets:

Grace Ellen Barkey / Anneke Bonnema / Hans Petter Dahl / Viviane De Muynck / Misha Downey / Julien Faure / Yumiko Funaya / Benoît Gob / Maarten Seghers / Eléonore Valère / Inge Van Bruystegem

text i escenografia Jan Lauwers / introducció dramatúrgica Erwin Jans / música Hans Petter Dahl i Maarten Seghers, excepte Song for The Deer House, de Jan Lauwers / vestuari Lot Lemm / il·luminació Ken Hioco i Koen Raes / so Dré Schneider / traducció al francès Olivier Taymans / traducció a l'anglès Gregorie Ball / coreografia col·lectiva

ajudanta de direcció i subtítols Elke Janssens / ajudant de vestuari Lieve Meeussen i Lise Lendais / equip tècnic Luc Galle i Ken Hioco / ajudants tècnics Elke Van der Kelen i Lise Lendais / cap de producció Luc Galle / consellera en llengua francesa Anny Czupper / consellera en llengua anglesa Louise Chamberlain / consells sobre els cérvols Dirk Claesen (Zephyr) / cap de producció Luc Galle

construcció d'escenografia De Muur i Needcompany / orelles Denise Castermans

i els equips del Teatre Lliure

coproducció Needcompany i Salzburger Festspiele amb la Schauspielhaus Zurich, PACT Zollverein (Essen)
amb la col·laboració de deSingel (Anvers) i del Kaaitheater (Brussel·les)
amb el suport de les autoritats flamenques

EL FASCINANT NOI QUE TREIA LA LLENGUA QUAN FEIA TREBALLS MANUALS

Quan l'amor ens fascina potser no gosem confessar-ho per por que perdi el seu encant. Una nova comèdia sobre sexe i teatre.
Un nou estil d'obra d’Albert Espinosa, amb quatre músics en directe i la col·laboració de dos actors punters. Una obra que parla sobre pintura, sobre sexe, sobre la música i sobre el món que ens envolta. Amb la força d'una obra plena de passió. Deixa't seduïr.
"Els nostres tigres beuen llet... Els nostres falcons van a peu." (Wislawa Szymborska)


Intèrprets:

Roger Berruezo David / Juanma Falcon Dani / Albert Espinosa Marcos / músics Adrià Gual guitarra, Oscar Blanco veu i guitarra, Pau Loewe guitarra, Daniel Nunes contrabaix

escenografia Rebeca Comerma / vestuari Berta Riera / il·luminació Carles Rigual / coreografia Julio Escudero / creació quadres Llorenç Pons Moll / espai sonor Alex Casteleiro / creació audiovisual David Victori

ajudant d’il·luminació Jaume Feixas / enregistrament de veus en off MIRAPRO / construcció d’escenografia Deivid Conesa

i els equips del Teatre Lliure

coproducció Teatre Lliure i Pelones Producciones

amb la col·laboració de l'Institut Català de les Indústries Culturals - ICIC

ALÍCIA un viatge al país de les meravelles

Un conill que sempre fa tard; un gat que desapareix deixant enrere l’enigma del seu somriure; una reina que vol tallar el cap a tothom; el món insòlit que apareix a l’altra banda del mirall… somnis i malsons d’una nena de set anys, amb tota la seva llibertat. L’imaginari de Lewis Carroll, un home estrany, solitari, matemàtic i apassionat de la fotografia partint de la seva obra més emblemàtica: Alícia al país de les meravelles i A l’altra banda del mirall. Què hi ha d’Alícia en cadascú de nosaltres? És farà a la sala fabià puigserver del 12 al 29 de novembre

Intèrprets:
Ferran Carvajal cuc, coloma, set de cors, Humpty Dumpty, peó / Cristina Cervià reina de cors, reina negra, reina blanca, mare / Babou Cham gat de Cheshire, peó / Jordi Collet rata, Tweedledum / Mia Esteve duquessa, flor viva, peó / Gustavo Lesgart cuc, cinc de cors, cérvol, peó / Jordi Oriol conill, cuc, Humpty Dumpty, peó / Alba Pujol Alícia / Xavier Ripoll cuc, barretaire, quatre de cors, Humpty Dumpty, peó / Anna Roblas llebre de març, tres de cors, Alícia del mirall, flor viva, peó / Lluís Soler falsa tortuga, Carroll / Àlvar Triay marmota, vuit de cors, Tweedledee, peó / i la col·laboració especial de Jana Camps/Luara Mateu/Carla Vives Lleixà nena traducció de l'anglès Carlota Subirós / escenografia Max Glaenzel amb la col·laboració d'Estel Cristià / vestuari M. Rafa Serra i Berta Riera / caracterització Ignasi Ruiz / il·luminació Mingo Albir / música original Sila / so Marta Folch / moviment Iva Horvat ajudanta de direcció Iva Horvat / ajudanta d’escenografia Itziar Tesan / alumna en pràctiques de direcció de l’Institut del Teatre Margalida Esterlich / alumne en pràctiques d'escenografia de l'Institut del Teatre Víctor Peralta contrucció d’escenografia Taller d’Escenografia Jordi Castells / confecció de vestuari Dress-Art i els equips del Teatre Lliure producció Teatre Lliure agraïments Ferran Dordal, Ramon Espelt, Irene de Puig, Toni Bauçà, Tammy i Marcelo Hervitz, P&L, Juancho Gómez per a Cebado i Redken 5th Avenue NYC.

La Sala Aquarella estrena espectacle

Sara Baras s’acomiada dels escenaris